Gabrielle Aplin: 10 Álbumes Que Cambiaron Su Vida

Ella sólo tiene 21 años de edad, pero la sensación acústica folk- pop Gabrielle Aplin es claramente un experto en la música de los 60 y 70. Cuando se le preguntó que compilara sus elecciones para “los discos que cambiaron su vida,” se apoyó en gran medida en los discos que son anteriores a su nacimiento, algunos por casi tres décadas. "Me gustan como un montón de álbumes más viejos, pero no es como si tuviera que volver a estudiarlos," dice Aplin. "Mis padres estaban escuchando a estos discos, así que los descubrí de manera muy natural; de hecho, yo ni siquiera sabía que eran viejos álbumes o "clásicos" hasta mucho más tarde. Para mí, ellos eran nuevos en el momento. Yo no tenía ninguna idea preconcebida sobre lo que estaba escuchando." Aplin describe sus hábitos de escucha como “en todos los ámbitos, realmente, no me quedo dentro de un solo género. Para mí, todo se reduce a una gran canción con una gran voz, pero en realidad no tiene que ser una voz perfecta: Mientras que el cantante pueda transmitir de lo que se trata la canción y las emociones detrás de él, eso es todo lo que importa. Me gustan los artistas que son lo suficientemente seguros como para ser ellos mismos. Me gustan las ideas originales, sonidos originales.”

Un horario de la gira cada vez más reducido requiere que Aplin lleve su música favorita con ella en un iPhone, pero en las raras ocasiones cuando está en casa, le encanta sentarse y perderse en su colección de vinilos. “Los vinilos se han puesto de moda,” señala, “pero veo un alza real para ello: Los jóvenes están descubriendo o redescubriendo los placeres del álbum. Escuchan un lado, le dan la vuelta y escuchan el otro lado. No hay nada moderno sobre eso. Es una especie de sin tiempo, de verdad.” El primer LP de larga duración de Aplin, English Rain, ha sido certificado oro en el Reino Unido. Un EP del mismo nombre acaba de ser lanzado en los EE.UU. - que se puede comprar en iTunes. Para más información y fechas, visite la web oficial de Gabrielle Aplin. En las siguientes páginas, Aplin corre por los 10 álbumes que cambiaron su vida.

1-. Joni Mitchell – Blue (1971) “Qué álbum tan genial. Descubrí a Joni Mitchell debido a mi mamá, que en realidad se parece un poco a ella. Joni tiene tantos álbumes brillantes pero especialmente me gusta Blue. M e habla líricamente, musicalmente, emocionalmente – es sólo una experiencia completa. “Cuando lo escuché por primera vez, fue como si me vi a mí misma en Joni. Comencé a leer sobre ella, y me llamó la atención el hecho de que ella escribía poesía y lo ponía en la música, que es lo que yo hago. Realmente he estado siendo inspirada por ella como un artista global – ella pinta, dibuja, escribe, hace música. Todos su medios se entrelazan, y eso es algo con lo que trato de trabajar.”

2-. Bruce Springsteen – Nebraska (1982) “Mi papá es un gran fan de Bruce Springsteen, así que crecí escuchándolo. Me encanta un montón de música de Bruce, pero cuando escucho Nebraska se destaca de todo lo demás que él ha hecho. Es muy simple y directo y honesto. “Me encanta la crudeza del álbum. Sin la banda, sin la producción, es Bruce y una guitarra, y el completamente captura tu atención con estas increíbles canciones. Esto causó una gran impresión en mí cuando estaba intentando escribir este tipo de grandes canciones. Me di cuenta que todo lo que realmente necesitaba era el esqueleto de la canción y que todo lo demás se tiene en el camino.”

3-. Feist – The Reminder (2007) “Este es un increíble álbum. Feist es una gran, muy clásica tipo de compositora pop. Casi me recuerda a una artista de los 50 0 60; sus canciones son increíblemente atrapantes, pero no compromete nada a la producción. Todo suena muy natural y no forzado. “Los músicos son fantásticos también. Es agradable escuchar un álbum donde las letras son geniales, la voz es genial, y el tocar es genial. Sientes como si estuvieras escuchando algo real.”

4-. The Beatles – Revolver (1966) “Yo realmente estaba dibujando al Sgt. Pepper cuando lo escuché por primera vez - sólo pensé que era muy raro y colorido. Es increíble que una enorme banda pudiera ser tan audaz y experimental. Los Beatles empujaron a través de toda las fronteras que habían. Soy una gran fan de John Lennon – todo lo que él hace me inspira de alguna manera. “Revolver vino antes que Sgt. Pepper, pero suena como si pudiera haber salido hoy. Es tan fresco y actual, no sólo por la composición sino que por la grabación también. No puedo creer que se hizo hace tanto tiempo. Muestra cuán intemporal la música puede ser si sólo sigues tus instintos y hacerlo bien.”

5-. Simon & Garfunkel – Bookends (1968) “Estoy obsesionada con Simon & Garfunkel – son mi dúo favorito. Mi novio [Alfie Hudson-Taylor] está en un dúo con su hermano, y ellos escuchan mucho de Simon & Garfunkel, Beach Boys – cosas con increíbles armonías y letras. “Recibí una copia de Bookends en vinilo, y no podía creer que era un álbum increíble. Es uno de esos álbumes que está muy bien organizado desde el comienzo hasta el final. A veces las personas tienen buenas canciones, pero sólo las ponen, lo que les hace un flaco favor. Los arreglos aquí son reflexivos, pero respiran; todavía hay un montón de personalidad en cada parte. “Vi a Paul Simon recientemente, y él todavía lo tiene – uno de los más grandes compositores de la historia. Y Art Garfunkel es uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos. Su voz es como el terciopelo. Él le da a todo el mundo algo para disparar.” 6-. Nick Drake – Pink Moon (1972) “Este es mi álbum favorito de todos los tiempos. Soy una gran fan de los cantautores Americanos y Canadienses, pero yo como que tengo un montón de [cantautores] Ingleses viejos también. Estuve inspirada por la historia Nick Drake antes de que yo escuchara su música, pero una vez que me hice llegar a escucharlo, estuve realmente conmovida y asombrada. “Con este álbum, es como si él estuviera dejando a todo el mundo en lo que estaba pasando en su vida. Es muy personal, muy especial – tiene su propio ambiente. La música es realmente dura, casi imposible, de versionar: He aprendido las partes en guitarra perfectamente y lo canto igual como él lo hace, pero no importa que haga, simplemente no puedo conseguir que suene bien. Nick encontró algo que era tan único, que era tan suyo, y eso no puede ser imitado.” 7-. Fleetwood Mac – Rumours (1977) “A veces ser un gran álbum de pop es suficiente. Todas las canciones en este álbum han resistido la prueba del tiempo. Un montón de ellas son muy personales – son acerca de las relaciones – así que puedes escucharlas en ese nivel, o pueden sólo gustarte como canciones increíbles. “Es uno de esos álbumes que realmente me inspiraron como una cantautora. Escuchas algo por un grupo de personas que son sólo tan excepcionales en lo que hacen – está destinado a obligarte. Y Fleetwood Mac son fenomenalmente talentosos; son brillantes escritores, cantantes, músicos, con una hermosa química juntos." 8-. John Martyn – Solid Air (1973) “Llegué a John Martyn a través de Nick Drake – aprendí que fueron buenos amigos en realidad. Lo que amo sobre John, además de cómo toca y escribe, es su experimentación con sonidos. “Él trabajó con retrasos y electrónica y esas cosas, pero aun así fue mucho más que un cantautor basado en folk. En este momento, una gran cantidad de artistas en su género estaban escribiendo sobre los movimientos y cosas que estaban sucediendo socialmente, pero no exploraron un montón de diferentes sonidos en su música. John fue más “fuera” de todo esto. Él fue un músico muy osado.” 9-. Bob Dylan – The Times They Are a-Changin’ (1964) “Esto fue justo alrededor de la época cuando los artistas fueron una especie de envueltos en sí mismos. Bob Dylan se puso a sí mismo dentro de sus canciones también, pero en este álbum él estaba escribiendo acerca de lo que estaba sucediéndole a otras personas y el mundo alrededor de él. Él fue casi un movimiento en sí mismo, en la manera que las personas veía a la sociedad de manera diferente debido a la música. “Él ha tenido tantas fases – hay tantos increíbles períodos a través para escoger. Pero ya sabes, él podría ser un hermoso cantante también. Make You Feel My Love es una de mis favoritas. Él no sonaba como si estuviera tratando demasiado fuerte con eso; él sólo dejaba que sonara muy natural, y es por eso que funcionó tan bien.” 10-. Coldplay – X&Y (2005) “Ésta es una de las elecciones más recientes en mi lista. Creo que está destinado a ser uno de esos clásicos álbumes que está ahí por siempre. Está completo de muy fuertes composiciones, pero también muestra a Coldplay como siendo únicamente ellos mismos. Siempre me gusta cuando una banda o artista perfecciona un sonido que los hace diferente a cualquier otro. Eso es lo que ellos hacen aquí. “Coldplay son tan exitosos que algunas personas piensan que es genial decir que ellos no les gustan. No pienso que eso sea verdad, pienso, de verdad. Cada vez que una canción de Coldplay suena en la radio, las personas están [pensando] en él.”